广州演出活动注意舞台灯光摄像师必须牢记的经验
1.摄像一定要学编辑,编导一定要懂摄像。
2.拍摄现场和导演发生争执时切记,最后妥协的一定是你摄像,记住剧组导演最大,这是原则。
3.除非特殊效果和要求,若是时间允许的话,作为摄像能用脚架应尽可能用。(许多年轻摄像为了展示自己的肩膀有多稳, 非常喜欢机器上肩。但你肩膀再稳永远不可能比脚架稳。上肩的镜头不可能有绝对的“不抖”,只要你有心脏,只要它还在跳的话你的机器必定在抖。)许多导演在 剪辑的时候经常会临时决定让画面有些特殊效果,比如抖动。通过编辑特技是可以让原本不抖的画面抖动的,但如果导演要不抖的画面,已经抖动的镜头是不可能变 回不抖的,除非是静帧!所以信肩膀不如信脚架。
4.室外拍摄尽量不要对白屏,尽量用“预设”。(很多新摄像拍片子老怕自己色温偏调,一直不停的对白屏。一个标准的白 色它在不同的环境、天气、灯光的情况下并不一定是白色的,通过摄像机内部的一个标准强行把它调整为原来的本白,即所谓的调“白平衡”。但不管早晨、傍晚、 阴天、酷暑都不停的调“白平衡”的话,那在自动光圈的情况下,你拍出来的画面永远都是晴天,这是很不真实的。当然除非你想要这样的色温,你需要在阴天拍出 晴天的效果,那另当别论。
5.室内演出、舞台演出、夜景灯光,想都不要想,永远是3200k。
6.拍墓地的时候,镜头中的墓碑千万别对着正面,永远只能看见墓碑的反面。(死者的名字是不应该出现在镜头里的,就算是拍纪录片现场没时间给你调整你也要尽量避讳。因为它即是对死者的不敬更是拍摄者的忌讳)。
7.拍比较大的会议记录时,反应镜头少给特写,两个人三个人的镜头应该居多。特别是圆桌会议。
8.拍摄领导出席时记住每个领导的镜头画面必须一样大。
9.记住自己的每个镜头都必须超过8秒,即便编导最后只用你2秒。
10.镜头运动时,起伏和落伏留4秒,做到一个镜头导演能分拆成三个用。
11.拍新闻或纪录片随机长时间采访时,要听被摄者的声音,只有他说完一句带结束语的话再停机。
12.照片拍出来可以拿在手里竖着看,但观众不可能把电视机竖起来。机器可以歪着拍,但竖起来,想都别想。
13.现场钓竿录音时,让你的录音师站在你的右侧,让他能随时看到你机器的zoom。
14.摆拍调光时,有些灯光大师会调出一些漂亮无比的灯光效果,但它可能与你和导演想要的镜头完全不着调,这是他们的职业病。别太宠他们
上一条新闻:>
广州活动策划摄像摇臂在拍摄中的应用
下一条新闻:>
广州舞台灯光出租成为最绚丽的“舞台灯光师